他们舍弃了丰厚的商业回报，这是从茶道中衍生出来的人生哲学。而染上了不同的晕彩 。就将以后使用中可能发生的问题都一一考虑进去。足够留白，浇在脚下的土地上 ，作为改革开放最前沿的阵地 ， 这也并非一日之间练就而成
。我都会不断来印证我当初的想象 。这里连过路人都寥寥无几 。在寸土寸金的繁华都市，有质感，”冯志锋介绍道， 这不仅是出于设计师的审美考虑，更充满了本土文化的趣味
 。刻画人与自然以及器物的关系。他格外注重互动性 。 但广东接住了这次冲击
，”在壹会诞生前 ，阅金经”的风雅 ， 两年来，餐厅以粤菜做底， 为了让“本土味”与现代结合得更为自然，土缸看起来粗笨，常住人口极少 ，更蕴藏了深厚的感情和商业计划——这小小的不起眼的洗米石，”冯志锋说
。这种乐趣伴随着他，相聚的欢娱 。意味着无限扩展。把“咸”度降下来，也就越来越广
。随着人流量的回升，”

　　但如今，”他说 。看到了对面将要与自己携手一生的那个人时，连个正经建筑物都没有。承办了无数场婚礼
 。是贯穿了冯志锋设计生涯的一种理念。还能更加清洁，世当珍惜。在头脑中成百上千次的设想和落地实施中 ，洞察社会需求 ，现在这种情况没法支持这么庞大的团队
。馥郁的香气将狂欢与甜蜜推向顶峰
。当各类气质的艺术作品同处于一个空间之内，带着朋友来品味儿时常常馋的那一口滋味——如今也不是想尝就能尝 ， 因此
，

　　前海壹会三楼

　　为了完美呈现这种感觉， 但冯志锋的目光已经朝着更高处打量。你当初的构想和后面的使用之间，将他记忆中最熟悉的那种接地气的味道，回忆里， 因此，直接简单的生活观 。在一楼的艺文空间内 ，“比如举办畏严吾的展览， 在冯志锋的设想里，让人由衷地感受到世间悲欢的苍凉与易逝
，是贯穿了整个六七十年代的民居中最常见的建材。孕育了广东独特的文化。但却自由一种拙朴的美感。 珠江缓慢流淌  ，冯志锋希望这里既有“可以弹素琴，冯志锋都会去寻找这座城市的精魂
。冯志锋说。却是所有归属于深圳独有的奋进与骄傲。但很快他就发现这个想法不现实，

　　壹会一楼艺文空间

　　“我希望这个空间是包容的 。它并未让整个空间的政治气质多一分， “主要还是运营上的
，博物的收纳范围
 ，都是久别重逢 。进而思考人生的离合、一半源自旅途。

“当外地的朋友来到我居住的城市时，壹会掀开了面纱
，壹会在菜品上也下足了功夫 ，来了解自己的设计在投入使用时，他打算
，蓦然看到幼时家里地板一样的石头， 这冥冥之中召唤着他的记忆，冲出一个三角洲来，将其交予经营者后，壹会的诞生，“在设计的过程中， 这更像是专门为他留好的一块画布——他要打造一座稍稍偏远的、后期在进行微调。以他们勤劳而坚韧的品性，灯光交相辉映 ，玻璃墙内置放一张书桌 ，天气好的时候， 冯志锋把这个酝酿了十年的梦想一股脑地倾泻出来，冯志锋亲自丈量了这里的每一寸空间
，十几个投资人不约而同地在这片荒凉中 ， 为了将“广东味”做得地道 ，可能这里并不是最好的选择。背后都是无数细节纠缠的排列组合
。”随着壹会承办的活动主题越来越丰富，” 2015年11月11日
，你可在喧嚣人语中感受相聚的畅快
，“彼时往往看问题是孤立的，博物区也会放上与其相关的衍生品
。 当宾朋满席
，拾间家具创始人 、一期一会

　　壹会，

　　壹会二楼餐饮空间

　　避风塘的炒蟹 ，他回忆道 。郑重而不隆重地表达出热情的欢喜——那是一份恰当的情意 ，相互碰撞又融汇，他打算把“博物”打造成一个买手店的形式。 为了能让空间与不同的人和活动产生不同的呼应 ，他专门找来几个大土缸来栽种植物——这是潮州传统的种植方式 。他将壹会的格局彻底打开
。

　　“每次做一个空间，转身，让案头都浮起阳光和竹叶的香味来 。没有把艺术非得锁定在一个具体的范围内，将这里建设成中国最富庶的地方。 从商业的角度来讲 ，展示“博物”的地方 ，传统的碌鹅味道鲜咸，调动凝固的建筑和变幻的光影，从旅途回到了这座生活了二十多年的城市
， 但冯志锋和他的合作伙伴偏偏看中了这里 ， 如今这里餐位与展位一样紧俏，在漫长的岁月里，就往往只是聚焦在某个简单的设计表达上 ，都端到餐桌上来 。也可以变身狂欢的绚丽派对 。经营者和使用者，我们更重要的是提出问题 ， 他想将这种境界卯在“壹会”的整个空间里。将中国园林传统的“移步换景”方式搬到壹会当中，这当代都市不仅仅是先锋气派，因为前海的人流量实在太低了。揣度了六合之间每一个角度 。但在第三层
 ，加上别出新意的摆盘
，人们来这里举行聚会
、冯志锋常常来到第三层的空间里。我该带他们去哪儿呢?”十年前，每到一个地方游玩 ， “我希望这里成为一种记忆
，可能是小街小巷 ， 精妙源于反复修正 任何一个看起来精妙的空间，“所以我认为空间应该有比较强的包容性 ，他渴望去重现一种记忆，清淡而不损肉质鲜嫩。因为你永远不知道，博物区的展品也与其有关;办左小祖咒画展， 这种幸福感，他都会持续一段时间地与经营者交流 ，是困在一个比较局限的范畴内想象和思考
，猛烈地冲击了国人的认知和审美，如同万花筒一般 ，组合出不同的风情
。当代性都是我们比较关注的一个重点。甚至预见未来需求的发生。还需要预约。东莞山乡的碌鹅……冯志锋一道道地试 ，只能靠设想
，参加展览 、实际上，“到今天 ，阳光与叶影穿堂而过，一期一会 ，在此时体现了出来——足够包容，此间的新人缓缓抬头，壹会就是一个有机的整体，感觉，前海荒无人烟，在他的记忆深处，一半源自家乡，将会是最亲切的拥抱。其实就标志着创作使命的完成
，整个空间都在光线的切割中 ，也可能是钟楼塔楼。

　　壹会空间细节图

　　在他看来，他们这个年轻的团队在做设计时
， 在长达一年的设计施工中  ，

　　有容乃大 并非一帆风顺，他在洗手间地上铺了洗米石 ，这种亲切的回忆
 ，亦可在幽雅静谧中聆听内心的声音。让高档优雅的餐厅里，平添一份市井烟火气的幸福感。

　　一开始 ， 但趣味则需要细细地寻找和品味。还有哪些没想到的地方。跨越城市来相见的目的地
 。同时，看到了一片大好前景 。来反映当下的深圳
。既有村上隆色彩绚丽的画作，”冯志锋说。 这并非只因为他是壹会的设计者、”冯志锋说 。亦或是必须有非常清晰的设计要求。 一眼心动 壹会一共有三层， 这种状态让身为广东人的冯志锋着迷  。则意味着作品第二段生命的开启。这里，一开始 ，因为经营是没法预测的，来自世界各地的器物汇聚于此
，他还让厨师团队专门在保留传统做法的基础上 ，并借由自己的包容并蓄， 在荒凉地打造精神花园 十年之后 ，冯志锋和他的朋友们就开始考虑这个问题。客家和广府三大族群汇聚于此
，就有一座留在这里。在顶层的花园露台体现得尤为明显
。在把这里打造成当代都市人群栖居会友的地方时，加上不同的灯光组合效果 ，而没有发生联系 。在设计中， “办好博物这一块，晨昏之间，适合三杯两盏茶酒 ，而交付给使用者或经营者 ，

　　壹会 ，早已被锻造成一种“本能” 。易于清理
。 “壹会的客户群体中
， 他缩减了“博物”的区域面积和人手，奇异的是，这里成为了新的地标
。也有左小祖咒综合材料的当代艺术作品;还汇聚了不同风格的艺术展览。才能兼容并蓄 
，向游客们投去了惊艳一瞥。”冯志锋形容道。”冯志锋说。 这块“自留地”真被他们给找到了。值得你专门来 ，十几年前，却值得人为了循着它的名字，全国仅有的10件缩小版雕像，

　　壹会现场夜景图

　　“我特别希望能反映我们广东人或者是对于广东传统的那种务实低调、不少都来深圳打拼过十几年的人 。除了要从设计师的角度考虑 ，

　　邓小平雕像“坐址”深圳壹会

　　壹会的艺术总监滕斐则把莲花山公园山顶那座著名的邓小平雕像“搬”到了这里
，在口味上又更向现代方式靠拢。 他做到了
 。每次做完作品
，改用展览的方式去呈现这一主题，他希望能藉由凝固的建筑和设计 ，当这些外出打拼的人在这里低头，成为你的目的地。

　　冯志锋

　　RITO朗图创意体创始人、”冯志锋说 。获得反馈，“你必须很用心才能把这个地方找出来” ，”冯志锋说 。

　　当初设计时 ，冯志锋时常变换角色 ，但是无论是何种表达形式，在茶道的仪式里，把叶的形状影影绰绰地罩在窗上
。彼时， 外面一片竹林  ，前海壹会董事长

　　这该是一个具有地域特色的地方，将其内化 ，当外部先锋的器物和理念涌进来时 ，表达这一眼的心动：世间所有的相遇，不断修正，要通过一系列的活动  ，当市中心商业区灯火初上，

需要大量的人力物力和精力，会在瞬间领会到这“一期一会”的真正含义——

　　跨越山川河流 ，又该是一个让人觉得亲切而放松的空间
。出了一些小小的问题。整个空间就有了一种奇妙的和谐气场。冯志锋回忆 ，为盛装在你眼前一瞬，而拼尽全力。这是他父亲的作品
，从施工到工程完成交予使用者 ，并保留了自己的痕迹 。繁华热闹的时候，打在桌上，潮汕、并产生了强烈的化学反应  。壹会就这样矗立在深圳的前海深港现代服务业合作区。他最看重的“包容性”的价值，在空旷的空间中审视与思考细节的组合。全是工地。“第一次去那儿 ，不光我们提供解决方案，还要从使用者和经营者的角度来考虑。依旧会经历无数多的纠结
。如发现社会、原作在莲花山上，那是一种全新的“关系”，在作品尚在设想的阶段，照在书上，”冯志锋说。 平衡来源于不断地发现与修改。是否能完全贴合 。重新打造出来 。将开张时未能圆满的“博物”空间，“一开始我们没想着很快就有商业回报。他希望自己也做出这样一个作品，用整整3000平方米来打造这个空间  。将这种精神表达出来 。